La traduttrice dell’Odissea raddoppia la critica al film di Nolan con un attacco al cavallo di Troia

Emily Wilson attacca Christopher Nolan: la celebre traduttrice dell’Odissea boccia la resa del Cavallo di Troia nel nuovo kolossal del regista

L’audace tentativo di Christopher Nolan di imbrigliare la grandiosità dell’Odissea omerica nella sua monumentale architettura cinematografica ha finito per scatenare un vero e proprio scontro frontale con il mondo accademico.

Quando un colosso di Hollywood sceglie di maneggiare il testo fondativo della cultura occidentale, il confine tra la reinterpretazione d’autore e lo stravolgimento concettuale si fa sottilissimo, esponendo la pellicola alle inevitabili armi della critica filologica.

Il film, nato per mettere in scena il mito e la complessa psicologia del ritorno a casa, sembra essere scivolato sul terreno più insidioso: quello della morale e del senso dell’umano. Un cortocircuito che ha trasformato l’adattamento in un bersaglio perfetto per chi quel poema lo ha tradotto verso per verso, scovando dietro l’imponente facciata visiva del regista una sconfortante ed esibita vuotezza di contenuti.

Il vuoto dietro lo spettacolo: l’affondo di Emily Wilson sul Cavallo di Troia di Nolan

A sferrare il colpo decisivo è stata Emily Wilson, celebre professoressa di studi classici all’Università della Pennsylvania e firma di un’acclamata traduzione in versi dell’opera. La traduttrice in un primo attacco aveva criticato già una serie di importanti passaggi, dicendo che si sarebbe vergognata di scrivere una sceneggiatura del genere, in seguito la studiosa ha affondato la lama sulla rappresentazione del Cavallo di Troia, definendola narrativamente “leggera come l’aria”.

Secondo la Wilson, Nolan ha trasformato l’iconico inganno di legno in un puro esercizio di stile, barattando la profonda riflessione di Omero sui valori, sulla xenofobia e sul trauma del guerriero colpevole con una sequenza di massacri ed effetti speciali a uso e consumo dello spettatore.

Il cuore della polemica risiede nell’evidente dissonanza tra le intenzioni dichiarate e la resa visiva della pellicola: la sceneggiatura tenta di raccontare a parole l’importanza della compassione e del dolore umano, ma la telecamera di Nolan la smentisce brutalmente a ogni inquadratura.

Invece di esplorare l’ambiguità psicologica di un Ulisse in lacrime o il dramma delle vittime, la regia si polarizza sulla logistica del trasporto del cavallo in salita, sull’effetto claustrofobico degli spazi interni e sulla spettacolare distruzione degli edifici in fiamme. Un approccio che, nella disamina della Wilson, dimostra come Nolan si sia preoccupato unicamente di risolvere una sfida ingegneristica nello spazio, dimenticando del tutto le persone e tradendo l’anima dell’epica classica.